Jueces

MATÍAS ARMAS LAGO nació en Montevideo, Uruguay. Es conocido en el mundo teatral como Dino Armas. Realizó estudios de Magisterio y ejerció la docencia durante treinta años. Es considerado uno de los dramaturgos uruguayos más prolíficos de nuestros días. Muchas de sus obras han sido estrenadas en Uruguay, Argentina, Estados Unidos, España, Italia, Bolivia, Brasil, México y Rusia. Algunos de sus textos dramáticos han sido traducidos y publicados en inglés, francés, italiano y ruso. El dramaturgo ha recibido múltiples premios a lo largo de su larga trayectoria, destacándose el Premio a Mejor Autor en concurso de la Sociedad Uruguaya de Actores (SUA) con la obra Los soles amargos (1981), el Primer Premio Municipal con Feliz día, papá (1988), Premio Mejor Autor Nacional seleccionado por la página teatral del diario El País de Montevideo; Premio Florencio al Mejor Texto de Autor Nacional con la obra Se ruega no enviar coronas (1993). Otros premios obtenidos son Premio Morosoli de Plata a la trayectoria (2006), Florencio 2015 a los cincuenta años de trayectoria, Premio Candelabro de Oro en otorgado por la filial uruguaya de la B’nai B’rith (2015), Primer Premio en concurso anual de Literatura del Ministerio de Educación y Cultura (MEC) en categoría Drama, Teatro inédito) con Ave Mater (2011), Primera Mención en el concurso Dramaturgia AGADU-COFONTE con Lucas o el contrato (2014) y, recientemente, Primer Premio en la categoría Dramaturgia modalidad Obra inédita en los premios Nacionales de Literatura (2020) por su obra El Río y el Premio Florencio a Mejor Autor de temporadas 2020-2021 de la Asociación de Críticos Teatrales del Uruguay con Katia y Klaus. Su obra ha sido objeto de estudio y análisis literario, como la publicada en Uruguay por la profesora Lourdes Martínez Puig (Temas y personajes principales en las obras “Rifar el corazón” y “Los raros” de Dino Armas) y en Estados Unidos por la profesora Gabriela Christie Toletti de la Universidad de Norfolk, Virginia (Migración y Dictadura en Escena). Dino Armas continúa escribiendo y estrenando obras hasta el presente.

JOSÉ LUIS GARCÍA BARRIENTOS, holds a doctorate in Philology from the Complutense University of Madrid (UCM), is a Research Professor at the Higher Council for Scientific Research (CSIC), director of Annexes of the Literature Magazine, postgraduate professor at the Carlos III University Madrid, Visiting Professor at the University of the Arts (Cuba) and Principal Researcher of the National Research and Development Plan’s «Analysis of current playwriting in Spanish» (ADAE). Especialista en teoría teatral, es autor de más de trescientas publicaciones, entre las que destacan libros, traducidos varios al árabe y el francés, como Drama y tiempo, Cómo se analiza una obra de teatro, Teatro y ficción, La razón pertinaz, Drama y narración, Anatomía del drama o Siete dramaturgos. www.joseluisgarciabarrientos.com www.dramatologia.com

LUISA ANGÉLICA SHEREZADA VICIOSO (Chiqui) nació en Santo Domingo, República Dominicana. Es poeta, ensayista y dramaturga, licenciada en Sociología e Historia de América Latina de Brooklyn College, City University of New York; Maestría en Educación, de la Universidad de Columbia y estudios en Administración Cultural, de la Fundación Getulio Vargas, de Río de Janeiro. Ha escrito los libros de poesía: Viaje desde el agua (1981); Un extraño ulular traía el viento (1985); Intern/A/miento (1992); Eva/Sion/Es (2007); Cantares de la Pasión Lícita (2011), y La Luz de Ciertas Horas (2015). Así como los de ensayo: Algo que decir: ensayos sobre literatura femenina (1983, 1992), primer texto de crítica literaria feminista en República Dominicana; Julia de Burgos la Nuestra (1983 y 1990); Salomé Ureña de Henríquez: A cien años de un magisterio (1997); Hostos y su visión de la mujer (1998), entre muchos otros, y las obras de teatro: Wish-ky Sour, (Premio Nacional de Teatro, 1996, primera mujer en recibirlo); Salomé U: Cartas a una Ausencia, 2001, (Premio Casandra); La Carretera (basada en el cuento de Juan Bosch La Mujer); Desvelo, diálogo entre Salomé Ureña y Emily Dickinson; Magdalena, danza teatro; Perrerías; y Andrea Evangelina, basada en la vida de la primera médico dominicana. También la antología: El Teatro según Chiqui Vicioso, una visión de género. Desde 1986 publica una columna nacional en el Listín Diario y El Nacional, así como un ensayo mensual en el suplemento cultural Areíto. Entre 1981 y 83 colaboró con los suplementos culturales “Aquí” y “Cantidad hechizada”, el cual creó y dirigió. Es recipiente de la Medalla de Oro al Mérito de la Mujer (1992); y de la Orden de Don Quijote de la Sociedad Nacional Hispánica, Sigma Delta Pi, del 2004. Fue fundadora del Círculo de Mujeres Poetas; organizadora del primer concurso de Décima y Poesía de la Mujer Campesina y de las Ferias del Libro dedicadas a las poetas Aida Cartagena, Carmen Natalia Martínez Bonilla y Julia de Burgos, así como co- coordinadora de las ferias dedicada a Camila Henríquez Ureña y José Martí. Trabajó durante 22 años en Naciones Unidas, como oficial nacional de los Programas de la Mujer y Educación; y como consultora y evaluadora de los programas con la mujer, para el UNICEF, UNESCO, UNIFEM, y FNUAP. Su obra ha sido traducida al inglés, francés, chino, hindú, y holandés, entre otros.

MERCEDES MELO PEREIRA nació en La Habana, Cuba. Licenciada en Filología por la Universidad de La Habana, es profesora de Literatura en la facultad de Filosofía y Letras de esta institución desde 1978 y dirige talleres de escritura creativa desde 1983. Su libro de cuentos Ámbito de Hipermestra (Unión, 2006) recibió el Premio Luis Felipe Rodríguez 2005, concedido por la Unión de Escritores y Artistas de Cuba, y el Premio Nacional de Crítica Literaria 2006. Con el relato «Tras la puerta del azogue» obtuvo el Premio de la Fundación Jorge Guillén y la Villa del Libro de Urueña en 2021, y con «Examen de la obra de Alberto G.», el Premio de La Gaceta de Cuba en 2000. Con el poemario Bitácora recibió el Premio Extraordinario de Poesía Centenario Digdora Alonso en 2021. Ha compilado selecciones de poesía como Donde demasiada luz (Lengua de Víbora, 1997) y, en coautoría con Raydel Araoz, Graffiti: Signos en papel (Extramuros, 2005) y Auditorios: Muestrario, ensayo, historización y predicción de rupturas líricas a través de un siglo y cuarto de poesía (Capiro, 2017). Ha publicado numerosos artículos sobre literatura, cine y teatro, así como relatos y poemas. Forma parte del volumen Análisis de la dramaturgia española actual (Antígona, 2016) con un estudio sobre la obra de Antonio Álamo. Ha trabajado en proyectos cinematográficos como guionista, escritora de diálogos, diseñadora y actriz, y en proyectos teatrales como investigadora y asesora literaria.

ANDREA OJEDA es nativa de la ciudad de México y parte de una familia musical, estudió Literatura Dramática y Teatro en la UNAM donde participó en diversos proyectos teatrales, de cine y televisión. Emigró a los Estados Unidos en 1999 para establecerse con su familia. Escribe para la revista Contratiempo de Chicago, de donde es ahora miembro del consejo editorial. Desde 2015 es miembro del grupo de planta de la compañía Aguijón Theater, también de Chicago. Actualmente reside en Amsterdam con su familia, donde continúa con sus investigaciones teatrales y musicales, al tiempo que intenta aprender las enredadas peculiaridades del idioma y la gente local.