[et_pb_section fb_built=\u00bb1″ admin_label=\u00bbHeader\u00bb _builder_version=\u00bb4.27.0″ background_color=\u00bb#FFFFFF\u00bb use_background_color_gradient=\u00bbon\u00bb background_color_gradient_stops=\u00bb#ffffff 0%|rgba(255,255,255,0.69) 100%\u00bb background_color_gradient_overlays_image=\u00bbon\u00bb background_color_gradient_start=\u00bb#ffffff\u00bb background_color_gradient_end=\u00bbrgba(255,255,255,0.69)\u00bb background_image=\u00bbhttps:\/\/aguijontheater.org\/wp-content\/uploads\/2021\/11\/at-bg.png\u00bb background_size=\u00bbinitial\u00bb background_repeat=\u00bbrepeat\u00bb custom_padding=\u00bb1px|||0px||\u00bb top_divider_style=\u00bbslant2″ top_divider_color=\u00bb#000000″ top_divider_flip=\u00bbhorizontal\u00bb bottom_divider_style=\u00bbslant2″ bottom_divider_color=\u00bb#000000″ hover_enabled=\u00bb0″ locked=\u00bboff\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb sticky_enabled=\u00bb0″][et_pb_row _builder_version=\u00bb4.27.0″ background_color=\u00bbrgba(255,255,255,0.71)\u00bb width_tablet=\u00bb\u00bb width_phone=\u00bb95%\u00bb width_last_edited=\u00bbon|phone\u00bb custom_margin=\u00bb104px|auto||auto|false|false\u00bb custom_padding=\u00bb16px||5px|||\u00bb hover_enabled=\u00bb0″ global_colors_info=\u00bb{}\u00bb disabled_on=\u00bboff|off|off\u00bb sticky_enabled=\u00bb0″][et_pb_column type=\u00bb4_4″ _builder_version=\u00bb4.16.1″ custom_padding=\u00bb|20px||20px|false|true\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_image src=\u00bbhttps:\/\/aguijontheater.org\/wp-content\/uploads\/2022\/12\/Dramaturgia-Winners-Poster2.png\u00bb alt=\u00bbvolante concurso-de-dramaturgia-2022″ title_text=\u00bbDramaturgia-Ganadores-P\u00f3ster2″ align=\u00bbcenter\u00bb _builder_version=\u00bb4.19.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb width=\u00bb53%\u00bb width_tablet=\u00bb53%\u00bb width_phone=\u00bb95%\u00bb width_last_edited=\u00bbon|phone\u00bb module_alignment=\u00bbcenter\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][\/et_pb_image][et_pb_text _builder_version=\u00bb4.19.4″ text_font=\u00bb||||||||\u00bb text_text_color=\u00bbrgba(255,255,255,0.5)\u00bb text_font_size=\u00bb20px\u00bb text_line_height=\u00bb1.8em\u00bb header_font=\u00bbMontserrat|600||on|||||\u00bb header_text_align=\u00bbcenter\u00bb header_text_color=\u00bb#000000″ header_font_size=\u00bb40px\u00bb header_2_font=\u00bbMontserrat|300|||||||\u00bb header_2_text_color=\u00bbgcid-6737696d-265b-47ae-8080-27bb358a6235″ header_2_font_size=\u00bb50px\u00bb header_2_line_height=\u00bb1.1em\u00bb header_3_font=\u00bbMontserrat|700||on|||||\u00bb header_3_text_color=\u00bb#DE0100″ header_3_font_size=\u00bb14px\u00bb header_3_letter_spacing=\u00bb2px\u00bb header_3_line_height=\u00bb1.4em\u00bb background_color=\u00bbrgba(255,255,255,0.8)\u00bb background_layout=\u00bbdark\u00bb custom_margin=\u00bb||3px|||\u00bb header_2_font_size_tablet=\u00bb40px\u00bb header_2_font_size_phone=\u00bb30px\u00bb header_2_font_size_last_edited=\u00bbon|phone\u00bb header_3_font_size_tablet=\u00bb14px\u00bb header_3_font_size_phone=\u00bb\u00bb header_3_font_size_last_edited=\u00bbon|phone\u00bb text_text_align=\u00bbleft\u00bb locked=\u00bboff\u00bb global_colors_info=\u00bb{%22gcid-6737696d-265b-47ae-8080-27bb358a6235%22:%91%22header_2_text_color%22%93}\u00bb]<\/p>\n
<\/span><\/p>\n [\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row _builder_version=\u00bb4.27.0″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb hover_enabled=\u00bb0″ global_colors_info=\u00bb{}\u00bb disabled_on=\u00bboff|off|off\u00bb sticky_enabled=\u00bb0″][et_pb_column type=\u00bb4_4″ _builder_version=\u00bb4.17.6″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_blurb title=\u00bbMAT\u00cdAS ARMAS LAGO\u00bb image=\u00bbhttps:\/\/aguijontheater.org\/wp-content\/uploads\/2022\/12\/Dino-Armas_BW.jpg\u00bb icon_alignment=\u00bbleft\u00bb content_max_width=\u00bb100%\u00bb _builder_version=\u00bb4.19.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb header_font=\u00bbMontserrat|700|||||||\u00bb header_text_color=\u00bb#000000″ body_font=\u00bbMontserrat||||||||\u00bb body_text_color=\u00bb#000000″ body_font_size=\u00bb16px\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb]MAT\u00cdAS ARMAS LAGO naci\u00f3 en Montevideo, Uruguay. Es conocido en el mundo teatral como Dino Armas. Realiz\u00f3 estudios de Magisterio y ejerci\u00f3 la docencia durante treinta a\u00f1os. Es considerado uno de los dramaturgos uruguayos m\u00e1s prol\u00edficos de nuestros d\u00edas. Muchas de sus obras han sido estrenadas en Uruguay, Argentina, Estados Unidos, Espa\u00f1a, Italia, Bolivia, Brasil, M\u00e9xico y Rusia. Algunos de sus textos dram\u00e1ticos han sido traducidos y publicados en ingl\u00e9s, franc\u00e9s, italiano y ruso. El dramaturgo ha recibido m\u00faltiples premios a lo largo de su larga trayectoria, destac\u00e1ndose el Premio a Mejor Autor en concurso de la Sociedad Uruguaya de Actores (SUA) con la obra Los soles amargos (1981), el Primer Premio Municipal con Feliz d\u00eda, pap\u00e1 (1988), Premio Mejor Autor Nacional seleccionado por la p\u00e1gina teatral del diario El Pa\u00eds de Montevideo; Premio Florencio al Mejor Texto de Autor Nacional con la obra Se ruega no enviar coronas (1993). Otros premios obtenidos son Premio Morosoli de Plata a la trayectoria (2006), Florencio 2015 a los cincuenta a\u00f1os de trayectoria, Premio Candelabro de Oro en otorgado por la filial uruguaya de la B’nai B’rith (2015), Primer Premio en concurso anual de Literatura del Ministerio de Educaci\u00f3n y Cultura (MEC) en categor\u00eda Drama, Teatro in\u00e9dito) con Ave Mater (2011), Primera Menci\u00f3n en el concurso Dramaturgia AGADU-COFONTE con Lucas o el contrato (2014) y, recientemente, Primer Premio en la categor\u00eda Dramaturgia modalidad Obra in\u00e9dita en los premios Nacionales de Literatura (2020) por su obra El R\u00edo y el Premio Florencio a Mejor Autor de temporadas 2020-2021 de la Asociaci\u00f3n de Cr\u00edticos Teatrales del Uruguay con Katia y Klaus. Su obra ha sido objeto de estudio y an\u00e1lisis literario, como la publicada en Uruguay por la profesora Lourdes Mart\u00ednez Puig (Temas y personajes principales en las obras \u201cRifar el coraz\u00f3n\u201d y \u201cLos raros\u201d de Dino Armas) y en Estados Unidos por la profesora Gabriela Christie Toletti de la Universidad de Norfolk, Virginia (Migraci\u00f3n y Dictadura en Escena). Dino Armas contin\u00faa escribiendo y estrenando obras hasta el presente.[\/et_pb_blurb][et_pb_blurb title=\u00bbJOS\u00c9 LUIS GARC\u00cdA BARRIENTOS\u00bb image=\u00bbhttps:\/\/aguijontheater.org\/wp-content\/uploads\/2022\/12\/JLGBarrientos_BW.jpg\u00bb icon_alignment=\u00bbleft\u00bb content_max_width=\u00bb100%\u00bb _builder_version=\u00bb4.19.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb header_font=\u00bbMontserrat|700|||||||\u00bb header_text_color=\u00bb#000000″ body_font=\u00bbMontserrat||||||||\u00bb body_text_color=\u00bb#000000″ body_font_size=\u00bb16px\u00bb locked=\u00bboff\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb]JOS\u00c9 LUIS GARC\u00cdA BARRIENTOS, holds a doctorate in Philology from the Complutense University of Madrid (UCM), is a Research Professor at the Higher Council for Scientific Research (CSIC), director of Annexes of the Literature Magazine, postgraduate professor at the Carlos III University Madrid, Visiting Professor at the University of the Arts (Cuba) and Principal Researcher of the National Research and Development Plan’s \u00abAnalysis of current playwriting in Spanish\u00bb (ADAE). Especialista en teor\u00eda teatral, es autor de m\u00e1s de trescientas publicaciones, entre las que destacan libros, traducidos varios al \u00e1rabe y el franc\u00e9s, como Drama y tiempo, C\u00f3mo se analiza una obra de teatro, Teatro y ficci\u00f3n, La raz\u00f3n pertinaz, Drama y narraci\u00f3n, Anatom\u00eda del drama o Siete dramaturgos. www.joseluisgarciabarrientos.com www.dramatologia.com[\/et_pb_blurb][et_pb_blurb title=\u00bbLUISA ANG\u00c9LICA SHEREZADA VICIOSO\u00bb image=\u00bbhttps:\/\/aguijontheater.org\/wp-content\/uploads\/2022\/12\/Vicioso_Chiqui_Rodrigo_Fernai\u0300ndez_BW.jpg\u00bb icon_alignment=\u00bbleft\u00bb content_max_width=\u00bb100%\u00bb _builder_version=\u00bb4.19.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb header_font=\u00bbMontserrat|700|||||||\u00bb header_text_color=\u00bb#000000″ body_font=\u00bbMontserrat||||||||\u00bb body_text_color=\u00bb#000000″ body_font_size=\u00bb16px\u00bb locked=\u00bboff\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb]LUISA ANG\u00c9LICA SHEREZADA VICIOSO (Chiqui) naci\u00f3 en Santo Domingo, Rep\u00fablica Dominicana. Es poeta, ensayista y dramaturga, licenciada en Sociolog\u00eda e Historia de Am\u00e9rica Latina de Brooklyn College, City University of New York; Maestr\u00eda en Educaci\u00f3n, de la Universidad de Columbia y estudios en Administraci\u00f3n Cultural, de la Fundaci\u00f3n Getulio Vargas, de R\u00edo de Janeiro. Ha escrito los libros de poes\u00eda: Viaje desde el agua (1981); Un extra\u00f1o ulular tra\u00eda el viento (1985); Intern\/A\/miento (1992); Eva\/Sion\/Es (2007); Cantares de la Pasi\u00f3n L\u00edcita (2011), y La Luz de Ciertas Horas (2015). As\u00ed como los de ensayo: Algo que decir: ensayos sobre literatura femenina (1983, 1992), primer texto de cr\u00edtica literaria feminista en Rep\u00fablica Dominicana; Julia de Burgos la Nuestra (1983 y 1990); Salom\u00e9 Ure\u00f1a de Henr\u00edquez: A cien a\u00f1os de un magisterio (1997); Hostos y su visi\u00f3n de la mujer (1998), entre muchos otros, y las obras de teatro: Wish-ky Sour, (Premio Nacional de Teatro, 1996, primera mujer en recibirlo); Salom\u00e9 U: Cartas a una Ausencia, 2001, (Premio Casandra); La Carretera (basada en el cuento de Juan Bosch La Mujer); Desvelo, di\u00e1logo entre Salom\u00e9 Ure\u00f1a y Emily Dickinson; Magdalena, danza teatro; Perrer\u00edas; y Andrea Evangelina, basada en la vida de la primera m\u00e9dico dominicana. Tambi\u00e9n la antolog\u00eda: El Teatro seg\u00fan Chiqui Vicioso, una visi\u00f3n de g\u00e9nero. Desde 1986 publica una columna nacional en el List\u00edn Diario y El Nacional, as\u00ed como un ensayo mensual en el suplemento cultural Are\u00edto. Entre 1981 y 83 colabor\u00f3 con los suplementos culturales \u201cAqu\u00ed\u201d y \u201cCantidad hechizada\u201d, el cual cre\u00f3 y dirigi\u00f3. Es recipiente de la Medalla de Oro al M\u00e9rito de la Mujer (1992); y de la Orden de Don Quijote de la Sociedad Nacional Hisp\u00e1nica, Sigma Delta Pi, del 2004. Fue fundadora del C\u00edrculo de Mujeres Poetas; organizadora del primer concurso de D\u00e9cima y Poes\u00eda de la Mujer Campesina y de las Ferias del Libro dedicadas a las poetas Aida Cartagena, Carmen Natalia Mart\u00ednez Bonilla y Julia de Burgos, as\u00ed como co- coordinadora de las ferias dedicada a Camila Henr\u00edquez Ure\u00f1a y Jos\u00e9 Mart\u00ed. Trabaj\u00f3 durante 22 a\u00f1os en Naciones Unidas, como oficial nacional de los Programas de la Mujer y Educaci\u00f3n; y como consultora y evaluadora de los programas con la mujer, para el UNICEF, UNESCO, UNIFEM, y FNUAP. Su obra ha sido traducida al ingl\u00e9s, franc\u00e9s, chino, hind\u00fa, y holand\u00e9s, entre otros.[\/et_pb_blurb][et_pb_blurb title=\u00bbMERCEDES MELO PEREIRA \u00bb image=\u00bbhttps:\/\/aguijontheater.org\/wp-content\/uploads\/2022\/12\/Mercedes-Melo-Pereira_BW.jpg\u00bb icon_alignment=\u00bbleft\u00bb content_max_width=\u00bb100%\u00bb _builder_version=\u00bb4.19.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb header_font=\u00bbMontserrat|700|||||||\u00bb header_text_color=\u00bb#000000″ body_font=\u00bbMontserrat||||||||\u00bb body_text_color=\u00bb#000000″ body_font_size=\u00bb16px\u00bb locked=\u00bboff\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb]MERCEDES MELO PEREIRA naci\u00f3 en La Habana, Cuba. Licenciada en Filolog\u00eda por la Universidad de La Habana, es profesora de Literatura en la facultad de Filosof\u00eda y Letras de esta instituci\u00f3n desde 1978 y dirige talleres de escritura creativa desde 1983. Su libro de cuentos \u00c1mbito de Hipermestra (Uni\u00f3n, 2006) recibi\u00f3 el Premio Luis Felipe Rodr\u00edguez 2005, concedido por la Uni\u00f3n de Escritores y Artistas de Cuba, y el Premio Nacional de Cr\u00edtica Literaria 2006. Con el relato \u00abTras la puerta del azogue\u00bb obtuvo el Premio de la Fundaci\u00f3n Jorge Guill\u00e9n y la Villa del Libro de Urue\u00f1a en 2021, y con \u00abExamen de la obra de Alberto G.\u00bb, el Premio de La Gaceta de Cuba en 2000. Con el poemario Bit\u00e1cora recibi\u00f3 el Premio Extraordinario de Poes\u00eda Centenario Digdora Alonso en 2021. Ha compilado selecciones de poes\u00eda como Donde demasiada luz (Lengua de V\u00edbora, 1997) y, en coautor\u00eda con Raydel Araoz, Graffiti: Signos en papel (Extramuros, 2005) y Auditorios: Muestrario, ensayo, historizaci\u00f3n y predicci\u00f3n de rupturas l\u00edricas a trav\u00e9s de un siglo y cuarto de poes\u00eda (Capiro, 2017). Ha publicado numerosos art\u00edculos sobre literatura, cine y teatro, as\u00ed como relatos y poemas. Forma parte del volumen An\u00e1lisis de la dramaturgia espa\u00f1ola actual (Ant\u00edgona, 2016) con un estudio sobre la obra de Antonio \u00c1lamo. Ha trabajado en proyectos cinematogr\u00e1ficos como guionista, escritora de di\u00e1logos, dise\u00f1adora y actriz, y en proyectos teatrales como investigadora y asesora literaria.[\/et_pb_blurb][et_pb_blurb title=\u00bbANDREA OJEDA\u00bb image=\u00bbhttps:\/\/aguijontheater.org\/wp-content\/uploads\/2022\/12\/Andrea_Ojeda_22_1_BN.jpg\u00bb icon_alignment=\u00bbleft\u00bb content_max_width=\u00bb100%\u00bb _builder_version=\u00bb4.19.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb header_font=\u00bbMontserrat|700|||||||\u00bb header_text_color=\u00bb#000000″ body_font=\u00bbMontserrat||||||||\u00bb body_text_color=\u00bb#000000″ body_font_size=\u00bb16px\u00bb locked=\u00bboff\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb]ANDREA OJEDA es nativa de la ciudad de M\u00e9xico y parte de una familia musical, estudi\u00f3 Literatura Dram\u00e1tica y Teatro en la UNAM donde particip\u00f3 en diversos proyectos teatrales, de cine y televisi\u00f3n. Emigr\u00f3 a los Estados Unidos en 1999 para establecerse con su familia. Escribe para la revista Contratiempo de Chicago, de donde es ahora miembro del consejo editorial. Desde 2015 es miembro del grupo de planta de la compa\u00f1\u00eda Aguij\u00f3n Theater, tambi\u00e9n de Chicago. Actualmente reside en Amsterdam con su familia, donde contin\u00faa con sus investigaciones teatrales y musicales, al tiempo que intenta aprender las enredadas peculiaridades del idioma y la gente local.[\/et_pb_blurb][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row _builder_version=\u00bb4.27.0″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb hover_enabled=\u00bb0″ global_colors_info=\u00bb{}\u00bb disabled_on=\u00bboff|off|off\u00bb sticky_enabled=\u00bb0″][et_pb_column type=\u00bb4_4″ _builder_version=\u00bb4.17.6″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_text _builder_version=\u00bb4.17.6″ text_font=\u00bbMontserrat||||||||\u00bb text_text_color=\u00bb#000000″ text_font_size=\u00bb16px\u00bb text_line_height=\u00bb1.8em\u00bb header_font=\u00bbMontserrat|600||on|||||\u00bb header_text_align=\u00bbcenter\u00bb header_font_size=\u00bb31px\u00bb header_2_font=\u00bbMontserrat|300|||||||\u00bb header_2_text_color=\u00bbgcid-6737696d-265b-47ae-8080-27bb358a6235″ header_2_font_size=\u00bb50px\u00bb header_2_line_height=\u00bb1.1em\u00bb header_3_font=\u00bbMontserrat|700||on|||||\u00bb header_3_text_color=\u00bb#DE0100″ header_3_font_size=\u00bb31px\u00bb header_3_letter_spacing=\u00bb2px\u00bb header_3_line_height=\u00bb1.4em\u00bb background_color=\u00bb#ffffff\u00bb text_orientation=\u00bbcenter\u00bb background_layout=\u00bbdark\u00bb custom_padding=\u00bb20px|20px|20px|20px|true|true\u00bb header_2_font_size_tablet=\u00bb40px\u00bb header_2_font_size_phone=\u00bb30px\u00bb header_2_font_size_last_edited=\u00bbon|phone\u00bb header_3_font_size_tablet=\u00bb14px\u00bb header_3_font_size_phone=\u00bb\u00bb header_3_font_size_last_edited=\u00bbon|phone\u00bb border_width_all=\u00bb1px\u00bb border_color_all=\u00bbrgba(161,160,157,0.43)\u00bb text_text_align=\u00bbleft\u00bb locked=\u00bboff\u00bb global_colors_info=\u00bb{%22gcid-6737696d-265b-47ae-8080-27bb358a6235%22:%91%22header_2_text_color%22%93}\u00bb]<\/p>\n COMPA\u00d1\u00cdA DE TEATRO DE AGUIJ\u00d3N<\/strong> INSTITUTO CERVANTES<\/strong> MUSEO NACIONAL DE ARTE MEXICANO<\/strong> [\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row _builder_version=\u00bb4.19.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_column type=\u00bb4_4″ _builder_version=\u00bb4.19.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_video src=\u00bbhttps:\/\/youtu.be\/sZ7uuL8I3H4″ _builder_version=\u00bb4.19.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][\/et_pb_video][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section]<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Jueces MAT\u00cdAS ARMAS LAGO naci\u00f3 en Montevideo, Uruguay. 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COLABORADORES<\/strong><\/h3>\n
Aguij\u00f3n Theatre Company of Chicago, fundado en 1989 por la actriz y directora Rosario Vargas, es una compa\u00f1\u00eda sin \u00e1nimo de lucro dedicada a crear excitantes y significativas experiencias teatrales a trav\u00e9s de la exploraci\u00f3n cultural, discusi\u00f3n y representaciones de teatro en espa\u00f1ol de alta calidad. Con el prop\u00f3sito de que su trabajo sea accesible a un p\u00fablico amplio, desde su fundaci\u00f3n Aguij\u00f3n ha ofrecido producciones con traducci\u00f3n simult\u00e1nea, supert\u00edtulos o funciones en ingl\u00e9s. Con su impactante trabajo art\u00edstico, Aguij\u00f3n promueve la diversidad y reta e inspira a sus audiencias a superar barreras idiom\u00e1ticas y cruzar fronteras culturales.<\/p>\n
El Instituto Cervantes es la instituci\u00f3n p\u00fablica creada por Espa\u00f1a en 1991 para promover universalmente la ense\u00f1anza, el estudio y el uso del espa\u00f1ol y contribuir a la difusi\u00f3n de las culturas hisp\u00e1nicas en el exterior. En sus actividades, el Instituto Cervantes atiende principalmente al patrimonio ling\u00fc\u00edstico y cultural que es com\u00fan a los pa\u00edses y pueblos de la comunidad hispanohablante. Est\u00e1 presente en 86 centros distribuidos en 45 pa\u00edses por los cinco continentes. Adem\u00e1s, cuenta con dos sedes en Espa\u00f1a, la sede central de Madrid y la sede de Alcal\u00e1 de Henares.<\/p>\n
Hace cuarenta a\u00f1os, el Museo Nacional de Arte Mexicano (NMMA) fundado por Carlos Tortolero se plante\u00f3 como meta establecer una organizaci\u00f3n de arte y cultura comprometida con la accesibilidad, la educaci\u00f3n y la justicia social. La misi\u00f3n de NMMA es estimular el conocimiento y la apreciaci\u00f3n del arte y la cultura mexicana de ambos lados de la frontera entre Estados Unidos y M\u00e9xico. NMMA hace esto a trav\u00e9s de una importante colecci\u00f3n permanente de arte mexicano, ricos programas de artes visuales y esc\u00e9nicas, programas y recursos de educaci\u00f3n art\u00edstica de alta calidad y desarrollo profesional de artistas mexicanos. El Museo sirve tambi\u00e9n como un aliado cultural para otros grupos art\u00edsticos latinos.<\/p>\n